Traços que valem mais que mil palavras

O italiano Sergio Toppi foi um dos grandes destaques do 3º Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte. Nesta entrevista exclusiva ao Universo HQ, ele falou sobre os pontos altos de sua carreira, a importância da pesquisa para o desenho e muito mais

Por Sidney Gusman e Sérgio Codespoti

Sergio Toppi, dono de um estilo artístico inconfundível

Na Europa, Sergio Toppi é reverenciado como um dos melhores desenhistas de quadrinhos de todos os tempos. E não é pra menos. Dono de um traço inacreditavelmente detalhado, cada página sua é um convite a uma observação atenta por parte do leitor. E vale ressaltar que ele é um autodidata.

Uma curiosidade, gentilmente oferecida pelo tradutor Júlio Schneider ao UHQ: no ginásio, Toppi tirava notas baixas em Educação Artística, porque detestava, entre outras coisas, o compasso! Sua única experiência numa escola de artes foi na Escola de Arte do Castelo, de Milão, onde ficou só dois anos e depois saiu para estudar no Liceu Clássico. Tudo indicava que ele seria médico, mas nunca conseguiu abandonar a paixão pelos desenhos.

O Homem do Nilo, da Ebal

No Brasil, ele foi pouquíssimo publicado, infelizmente. Talvez O Homem do Nilo, com roteiro de Decio Canzio, que saiu pela Ebal, na Coleção Um Homem, Uma Aventura tenha sido seu único álbum a pintar por aqui. Mesmo assim, a organização do 3º Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte teve a excelente idéia de trazê-lo ao país, como um dos principais convidados do evento.

Seus originais, na exposição italiana, chamavam a atenção de quase todos que passavam pelo local; e muitos leitores que nunca haviam visto uma arte de Toppi ficaram boquiabertos com o detalhismo de seus desenhos.

Vale mencionar que, recentemente, na minissérie Sin City - A Grande Matança, publicada pela Pandora Books, os leitores brasileiros puderam apreciar um pin-up do autor.

Pin-up de Sin City, por Sergio Toppi

Aos 71 anos, com os cabelos totalmente brancos e aparelhos de surdez nos dois ouvidos, esse italiano de Milão continua trabalhando firme e forte. Recentemente, o UHQ noticiou o lançamento, na Itália, de um álbum em quadrinhos sobre o músico Antonio Vivaldi, no qual uma das histórias era de Toppi.

Publicado nas principais revistas de quadrinhos da Europa, Sergio Toppi é, acima de tudo, um profissional. Se aceita fazer um trabalho, mesmo que fuja às suas concepções sobre histórias em quadrinhos, segue o que foi determinado e vai até o fim.

Ganhador de diversos prêmios pelo mundo, seu portfólio de HQs e ilustrações é composto dos mais variados trabalhos. Há adaptações das vidas de Madre Teresa de Calcutá, de Mahatma Gandhi e Martin Luther King; agendas estudantis; um calendário do exército italiano; a história da França em quadrinhos; um retrato de Alan Moore; imagens para um CD-Rom de Martin Mystère; e muito, muito mais.

Alan Moore no traço de Sergio Toppi

Durante sua estada em Belo Horizonte, deu palestras, visitou escolas, falou com fãs e até avaliou portfólios, até quando os desenhos eram num estilo totalmente diverso do seu, como mangá, por exemplo. Tudo com muita paciência.

Homem de pouco falatório, mas extremamente observador, é um exemplo vivo do ditado que garante que "uma imagem vale mais do que mil palavras". Mesmo assim, Sergio Toppi concedeu uma entrevista exclusiva ao Universo HQ, na qual fala sobre suas principais obras, a experiência na área publicitária, como é trabalhar com Sergio Bonelli, seus projetos atuais e outras curiosidades que você começa a descobrir a partir de agora.

Universo HQ: Quais são suas principais influências nos quadrinhos?

Sergio Toppi: Quando eu comecei minha carreira nessa área, não sabia praticamente nada. Por isso, observava um pouco de tudo, em vários lugares.

Arte de Dino Battaglia

Eu ainda estava no Liceu de Artes, e os primeiros quadrinhos que me impressionaram foram os de Dino Battaglia e um de Hugo Pratt, numa revista que não me lembro o nome agora.

Nota do UHQ, por Júlio Schneider: A revista em questão é da segunda metade dos anos 40, e chamava-se Asso di Picche (Ás de Espadas, no Brasil), na qual Hugo Pratt fez sua estréia como quadrinhista.

Numa entrevista antiga, Toppi disse que, um dia decidiu comprar um gibi que viu numa banquinha de Bolonha. Era Asso di Picche. "Eu não sabia praticamente nada de quadrinhos, porque não lia quando criança. Quando vi esse fumetto, fiquei impressionado pelo caráter inovador das histórias e pela qualidade dos desenhos", declarou à época.

Arte de Dino Battaglia

UHQ: E nessa época quais eram seus personagens favoritos?

Toppi: Eu não tinha muitos. Gostava de Jungleman, uma história de índios escrita por Hugo Pratt e desenhada por Dino Battaglia.

A arte de Battaglia me impressionava, porque ele era capaz de desenhar nos mais variados estilos. E fazia um contraste muito forte entre o claro e o escuro.

UHQ: Como começou nos quadrinhos?

Toppi: Antes de fazer quadrinhos, eu ilustrei muitos livros da Utet e da Mondadori. Por isso, pra falar a verdade, foi quase sem querer. Um dia, me perguntaram se eu queria fazer um trabalho de quadrinhos, e eu aceitei. E aqui estou até hoje.

UHQ: Você começou sua carreira nos quadrinhos anos 60. Tem algum trabalho que marcou esta época?

Retrato de Pietro Micca

Toppi: Com certeza, La Vera Storia di Pietro Micca, que era escrito por Mino Milani, por ser a história de um herói nacional. Esta série começou no Corriere dei Piccoli em 1957, e eu comecei a colaborar a partir de 1966.

Micca é muitíssimo importante para os italianos. Em 1702, em Turim, houve uma guerra terrível contra os franceses, que fizeram um túnel para entrar sob os muros da cidade. Com medo, as pessoas se escondiam nas galerias, nos subterrâneos.

No exato momento em que os franceses conseguiram entrar sob os muros, Pietro Micca estava de guarda, num depósito de munições, um verdadeiro barril de pólvora.

Então, quando viu que os inimigos estavam entrando e colocariam em perigo toda a cidade, acendeu uma tocha e colocou fogo na pólvora, destruindo a si próprio, os franceses, o muro e tudo mais.

UHQ: Como foram os anos (entre 1957 e 1966?) em que trabalhou com animação publicitária no estúdio Pagot?

Calimero, personagem de propaganda de sabão

Toppi: Ao mesmo tempo em que trabalhava com ilustração, comecei a atuar como animador do Pagot, fazendo algumas coisas para um espaço chamado Caroselli Televisivi, que tinha algumas propagandas em desenhos animados.

Era um trabalho coletivo, com roteiristas, desenhistas, coloristas, todos juntos. Na Itália, a propaganda só passava depois dos programas, não durante, como é hoje. E o Caroselli, que passava depois do telejornal, era composto por cinco anúncios, vários em desenho animado. Algumas dessas peças eram dirigidas por grandes diretores do cinema, como (Federico) Fellini e (Pier Paolo) Pasolini. Era algo fantástico, tudo em preto-e-branco.

E as crianças só iam para a cama depois do Caroselli. Trabalhei em várias animações de Calimero, personagem que é muito famoso até hoje. Era um pintinho todo preto, de uma propaganda de sabão. Todo mundo o rejeitava por causa de sua aparência, mas quando ele era lavado, ficava branco e tudo mudava. É uma bela história, na qual colaborei.

Arte de Sergio Toppi

UHQ: Efetivamente, sua estréia nos quadrinhos aconteceu no Corriere dei Piccoli, com as histórias da série Il Mago Zurlì (com roteiro de Carlo Triberti). Como veio a fazer este material?

Toppi: Eu não gosto muito dessa fase, e não quero falar sobre isso. É um episódio que prefiro não lembrar da minha vida.

UHQ: Em 1974, trabalhando para o Il Messaggero dei Ragazzi, você começou a quebrar as regras e seu trabalho adquiriu muitas das características de seu traço atual. Como foi que isso aconteceu? Como surgiu a proposta de fugir às limitações impostas pela delimitação dos quadros e criar um estilo mais gráfico e solto?

Toppi: O Il Messaggero dei Ragazzi era um periódico católico impresso em Padova. Quando eu estava trabalhando lá, mudou o diretor. E a pessoa que assumiu o cargo, que era muito inteligente, viu que o melhor para o jornal era dar mais liberdade para os artistas trabalharem.

Capa de Sergio Toppi para a revista Corto Maltese, ano 8, #3

Assim, eu e Battaglia passamos a ter total liberdade, e fizemos muitas boas histórias. Aí, por causa disso, comecei a mudar o meu estilo, a experimentar novas técnicas. E deu certo.

UHQ: Você desenhou para algumas das maiores revistas européias, como Sgt. Kirk, Linus, Alter Alter, Il Giornalino, Il Mago, Corto Maltese, L'Eternauta, Comic Art e Ken Parker Magazine. Havia alguma revista de sua preferência?

Toppi: Bem, eu adorava desenhar para a Linus, a Alter e a Corto Maltese. Era muito interessante, porque as três sempre apresentavam um padrão de qualidade excelente. Pelo menos para mim.

UHQ: E personagem?

Toppi: Eu não costumo trabalhar com personagens. Sempre preferi as histórias em formato de livro.

UHQ: Alguns de seus trabalhos mais marcantes da década de 1970 foram criados para famosas coleções italianas. Fale sobre seu trabalho nas séries I Protagonisti (Il Calumet di Pietra Rossa, 1984; L'obelisco della terra di Punt, 1985; e La Lacrima di Timur Leng, 1986) e Un Uomo Un'avventura (L'Uomo del Nilo, 1976; L'Uomo del Messico, 1977; e L'uomo delle Paludi, 1978).

L'obelisco della terra di Punt

Toppi: O único personagem criado por mim saiu nessa coleção I Protagonisti. Chamava-se Il Collezionista. Foram bons trabalhos para a Editora L'Isola Trovata.

Também é muito bom recordar da série Un Uomo Un'avventura (nota do UHQ: no Brasil, Um Homem, Uma Aventura, que teve seis edições lançadas pela Ebal). Foram três álbuns para a Daim Press, que hoje é a Sergio Bonelli Editore.

Em virtude dos temas - Nilo, México e Pantanal -, eu precisava fazer muita pesquisa, mas como era um trabalho para o Bonelli, me deu muito prazer. Ele me arranjou muitos livros para eu buscar as referências.

La Lacrima di Timur Leng

Nota do UHQ: nesse momento, Júlio Schneider fez uma oportuna intervenção, para contar que, antes da série I Protagonisti, da editora L'Isola Trovata, houve outra, da Daim Press, com o mesmo nome e que enfocava personagens do Velho Oeste. O décimo e último álbum dessa série (que teve cinco edições publicadas no Brasil, sob o título Personagens do Oeste), chamado Herman Lehmann, l'indiano bianco, acabou sendo desenhado a quatro mãos, por dois mitos dos fumetti. Rino Albertarelli o começou, mas morreu no meio do trabalho; e quem concluiu a obra foi Sergio Toppi. Reza a lenda que a pesquisa de Albertarelli foi tão exagerada, que ele ficou doente por isso (até os desenhos dos botões das camisas e as formas dos bigodes da época ele procurou reproduzir).